AI 기사에 AI 생성 아트가 필요하지 않은 이유

섹션별 상세

뉴요커지에 게재된 샘 알트먼의 초상화는 AI 생성 이미지 특유의 기괴함과 불쾌한 골짜기를 여실히 보여준다. David Szauder가 제작한 이 이미지는 알트먼의 머리 주위에 여러 개의 얼굴이 떠다니는 형태로, AI 특유의 모션 스무딩 효과와 왜곡된 표정이 신뢰할 수 없는 인물이라는 기사의 주제를 시각화한다. 하지만 이러한 기괴함은 의도된 예술적 장치라기보다 AI 기술의 태생적 한계에서 기인한 측면이 크다. 결과적으로 이 이미지는 샘 알트먼이라는 인물에 대해 새로운 시각적 통찰을 제공하기보다 AI 이미지의 전형적인 불쾌감을 반복하는 데 그쳤다.

뉴요커지에 실린 샘 알트먼의 AI 생성 초상화 — Screenshot기사에서 비판의 핵심이 되는 David Szauder의 작품이다. AI 특유의 왜곡된 얼굴 표현과 불일치하는 이목구비를 통해 '불쾌한 골짜기' 현상을 직접적으로 보여주며, 기사가 지적하는 AI 아트의 한계를 시각적으로 증명한다.

David Szauder의 작업 방식은 일반적인 텍스트 프롬프트 기반 생성보다 훨씬 복잡한 인간적 개입을 포함한다. 그는 10년 이상 콜라주와 비디오 아트를 연구해온 작가로, 직접 코딩한 소프트웨어를 사용해 아카이브 이미지와 가족 사진 등을 학습 데이터로 활용한다. 뉴요커의 아트 디렉터에 따르면 최종 결과물이 나오기까지 약 15개의 스케치 단계를 거쳤으며 포토샵을 이용한 수동 수정 작업도 병행됐다. 작가는 AI 시대에도 이미지는 기계가 아닌 인간의 마음에서 먼저 형성되어야 한다는 철학을 고수하며 윤리적 소스 활용을 강조한다.

근거

David Szauder는 뉴요커의 최종 이미지를 위해 약 15개의 서로 다른 스케치를 전송했다. — Aviva Michaelov, The New Yorker’s digital design director statement

미국 저작권청의 지침에 따르면 텍스트 프롬프트로 생성된 이미지는 인간의 저작물로 인정받기 어렵다. 프롬프트를 아무리 수정하더라도 최종 출력물은 사용자의 표현이 아닌 AI 시스템의 해석을 반영한 결과물로 간주되기 때문이다. 예술가의 눈은 평생에 걸쳐 쌓아온 취향과 의도라는 내부 라이브러리에 의해 형성되지만, Midjourney나 ChatGPT 같은 도구는 이러한 맥락을 결여하고 있다. 단순히 아이디어를 제시하는 것과 그것을 예술로 번역하는 제작 과정 사이에는 인간만이 채울 수 있는 본질적인 차이가 존재한다.

근거

미국 저작권청은 프롬프트 수정 횟수와 상관없이 AI 시스템의 해석이 담긴 결과물은 저작권을 인정하지 않는다. — US Copyright Office guidance on legal authorship

AI 이미지의 확산은 가뜩이나 취약한 프리랜서 일러스트레이터들의 입지를 더욱 좁히고 있다. 많은 매체가 예산 절감을 이유로 인간 예술가 대신 AI를 선택하고 있으며, 이는 일러스트레이션 산업 전반의 단가를 낮추는 결과를 초래한다. 일부 예술가들은 배경 제거 도구처럼 실무적인 도움을 받기 위해 AI를 활용하기도 하지만, 근본적으로 AI는 인간의 일자리를 뺏는 '슬롭(slop)'을 양산하는 도구로 인식되기도 한다. 뉴요커 같은 세계적인 잡지가 AI 이미지를 사용하는 것은 이러한 산업적 불안정성을 정상화하는 위험한 신호가 될 수 있다.

이미지 분석

Screenshot
마이크로소프트가 윈도우 앱에서 AI 기능을 축소하거나 UI를 변경하는 트렌드를 보여준다. 본문의 직접적인 주제는 아니지만, AI 기술의 도입과 철회라는 업계의 변화를 나타내는 시각적 근거로 사용되었다.
Windows 11 앱에서 제거되고 있는 Copilot 버튼 비교 이미지

기술

Generative AI
Photoshop
Midjourney
ChatGPT

활용 사례

에디토리얼 일러스트레이션
AI 기반 미디어 아트
디지털 콘텐츠 저작권 분석

언급된 리소스

문서The New Yorker profile of Sam Altman